Art et Jeux Vidéo Season 1
« Art et Jeux Vidéo » est une série documentaire qui met en lumière la relation entre les arts et le jeu vidéo. Véritable culture populaire, le jeu vidéo ne cesse d'accroître son audience et compte des millions de passionnés à travers le monde. Toutefois sa dimension artistique est parfois méconnue. Le processus de création d’un jeu vidéo fait appel à de nombreux artistes s’inspirant des arts majeurs pour donner vie à des œuvres d’une grande diversité. De la même manière, le foisonnement créatif de l’industrie vidéoludique inspire toujours plus d’artistes.
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Épisode guide de Art et Jeux Vidéo Saison 1
Le jeu vidéo est sorti de nos écrans pour devenir une culture à part entière qui s’exprime tout autour de nous : avec ses créateurs, ses codes propres et son patrimoine, le jeu vidéo s’impose comme une culture dominante. De nombreux artistes en témoignent dans cet épisode et racontent comme le jeu vidéo inspire leurs créations au quotidien.
En impliquant le joueur au cœur de l’histoire et en le rendant acteur de l’aventure ludique qu’il vit, le jeux vidéo est un formidable outil pour les auteurs du monde entier. Ils peuvent dépasser les styles de narration traditionnels offerts par la littérature ou le cinéma en traduisant le récit en action. Dans cet épisode, écrivains, créateurs et professeurs de littérature expliquent ainsi l’influence réciproque entre littérature et jeu vidéo. De par leur capacité à créer de nouvelles formes d’expressions artistiques, les jeux vidéo permettent de traduire l’écriture de manière interactive. Un lien si fort qu’aujourd’hui les histoires se racontent d’un média culturel à l’autre, des odyssées transmédias où les passionnés naviguent du jeu vidéo au roman.
Véritables alchimistes numériques, les développeurs de jeux vidéo font dialoguer les arts visuels et les nouvelles technologies pour donner vie aux expériences ludiques qui font vibrer des millions de joueurs à travers le monde. Directeurs artistiques et créatifs dévoilent l’inspiration qu’ils tirent du dessin, de la peinture ou de la sculpture. A la façon des artistes de la Renaissance qui se réunissaient pour peindre, les créateurs se retrouvent aujourd’hui dans les studios pour imaginer des univers virtuels en créant des œuvres préparatoires à l’inventivité fascinante. Un foisonnement créatif qui fait entrer le jeu vidéo dans les musées, où les tableaux de maîtres côtoient désormais les artworks de jeux vidéo.
Composées pour immerger les joueurs et les orienter dans le jeu, les musiques de jeux vidéo ont laissé une marque indélébile sur des générations de joueurs. Évoluant au fil des progrès technologiques, la musique tient aujourd’hui une place primordiale dans la conception d’un jeu vidéo. Les compositions musicales des plus grands jeux vidéo sont désormais reconnues dans le monde, au même titre que les musiques de cinéma ou que celle de prestigieux compositeurs classiques.
À la frontière entre innovation technologique et création artistique, le jeu vidéo donne vie à des productions de plus en plus réalistes et immersives. Ce premier épisode de la série « Art et Jeux Vidéo » s’intéresse au lien entre l’architecture et le jeu vidéo. Les architectes façonnent les villes en imaginant des bâtiments incroyables s’intégrant parfaitement dans le paysage urbain, là où les level designers bâtissent des mondes virtuels pouvant reproduire à merveille les plus beaux monuments comme créer des univers fantastiques à l’architecture inédite.
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